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Exposition jusqu’au 22 février 2013

lundi au vendredi de 14h à 20h , samedi & dimanche de 16h à 22h

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La Fondation Hellénique vous invite à découvrir les oeuvres photographiques d’Eirini Stavrakopoulou dans le cadre de l’exposition “Hors Temps”, dont le vernissage aura lieu le mercredi 12 mai 2010 à 19h00.

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Vernissage le 05 novembre 2008 à 20h

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I have started my new wanderings a year ago in the Balkans. My work focus on people whose lives changed radically and irreversibly after the major political changes that happened at the end of the 20th century.

I am trying to reveal the hidden and undiscovered changes that go on the urban and rural areas of Bulgaria, Albania, and the other Balkan countries. People trying to catch up with their sudden touch with the “western civilization” mainly expressed through their relationship with Greece. People form these countries are cheap workers throughout rural areas and cities of Greece. Their awry image of western life mixes up with relics from their socialistic past, ending up to some unexpected pictures. The forcible change on political, social and economical situation and the transitional phase of these countries are a huge source for social and political photographing statements.

My major concern is not only the documentation of the strenuous changes in the man-made environment but also the social changes that come up as part of the coherence man-environment.My major concern is not only the documentation of the strenuous changes in the man-made environment but also the social changes that come up as part of the coherence man-environment.

In that turbulence of the often and unexpected transformations people are loosing their moral base, their correlation on the social and spacious spectrum change on an unforeseen way. The course of these changes usually not incorporating in their planning the low income people, and the consequences are pictured with inexorable squareness in the photos.

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En marge de l’exposition « Pierrakos 70 ans de peinture» présentée au Musée Bénaki à Athènes jusqu’au 27 mai 2007:

– La Fondation Hellénique de la Cité Universitaire de Paris,
– L’Association pour la Promotion de l’Oeuvre d’Alkis Pierrakos (APOAP),
– La Librairie hellénique Desmos et le cabinet De Burg & Associés

vous prient d’assister au vernissage de l’exposition de dessins originaux d’ Alkis Pierrakos extraits de l’ouvrage bilingue (GrecFrançais) Un Chemin vers les Dieux de JeanClaude Joannidès Éditions LibrairieGalerie Racine, Paris, 2007 qui se déroulera le jeudi 10 mai 2007 de 19h30 à 22h. JeanClaude Joannidès signera son ouvrage de 19h30 à 20h.

Renseignements – réservations : Télécharger le coupon d’invitation

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La Fondation Hellénique présente, du 19 Janvier au 25 Mars 2007, le travail conjoint de la paysagiste Nella Golanda et de l’architecte Aspasia Kouzoupi.
L’exposition s’articule autour de trois projets : le Théâtre en plein air d’Aixoni à Glyfada, l’aménagement d’anciennes carrières au Mont Pendeli, et l’aménagement des abords du nouveau périphérique d’Athènes, Attiki odos (la voie Attique), sur le Mont Hymette.

Ces réalisations ont en commun leur façon atypique d’intégrer et de valoriser des éléments existants du paysage, qu’ils soient naturels ou générés par l’activité humaine. Dans un pays hanté par son passé, où le paysage est généralement perçu comme un élément du patrimoine, ces aménagements constituent une façon innovante de considérer l’environnement. Leur approche rompt avec la sacralisation d’un quelconque milieu d’origine, ouvrant la voie à une perception bien plus complexe de l’espace.

Créative, la pratique de Golanda et Kouzoupi est aussi réflexive, puisqu’elle remet en question plusieurs idées reçues sur la nature, l’histoire, et la signification des sites en question. Leur démarche défait certains clivages courants. Celui entre paysage modelé et paysage naturel, celui entre innovation plastique et conservation patrimoniale, sans oublier le plus important : le clivage entre la pratique de l’espace et sa contemplation distanciée. Cette renégociation unique en son genre, génère des espaces où la nature s’articule avec l’urbain, où l’histoire n’entrave pas la création. Des paysages destinés tant à la vue qu’à la pratique

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[…] Son œuvre est caractérisée par son riche vocabulaire artistique, sa densité d’expression et sa discipline interne. Elle s’intègre dans le cadre d’une abstraction lyrique, faisant un usage expressionniste mesuré de la couleur, sans pour autant supprimer les expressions représentationnelles. Son œuvre constitue une combinaison d’expressions représentationnelles et abstraites rendues dans des tableaux surtout de petites dimensions. Son thème principal est la forme humaine, placée dans un espace intérieur ou extérieur.
Magda KOUMBARELOU, Historienne de l’ Art, A.I.C.A . Dictionnaire des artistes grecs, Editions Melissa, Volume B, page 294, Athènes 1998. Texte traduit du Grec par Valia Mousouri.

[…] Sans être soumis aux exigences d’avant-garde tardives et importées, ponant sur les surfaces immenses et l’usage exclusif d’expressions de grands gestes spontanées ou fortuites, il a fixé notre point de vue à des œuvres de petites dimensions, dont le développement spatio-temporel et sériel a donné une issue à son exubérance de dessin et à l’approfondissement de sa problématique formaliste. Les formes féminines – assises ou inclinées avec la flexion caractéristique des extrémités basses – et les musiciens – des figures d’homme qui jouent des instruments à vent – sont des œuvres de la période 1995-1996 et caractérisées de vigueur. Mais cette vigueur est réfutée par l’usage étendu de quelques couleurs froides et « gèlent» la force vitale de la forme, en déplaçant les « images » à l’éternel, ou en les renvoyant plus à la mémoire historique qu’aux situations contemporaines. Zacharias Koumplis appartient aux artistes qui visent l’équilibre entre le sentiment intérieur et l’expérience du monde extérieur. Ses récentes expérimentations avec la majorité des matériaux – bois, métaI, petits objets quotidiens inutiles – le conduisent à de nouvelles solutions figuratives qui projettent dans l’espace et qui circulent entre la peinture plastique et l’articulation structura1e de la synthèse.
Katia KILESOPOULOU, Historienne de l’Art, A.I.C.A. Catalogue de l’exposion idividuelle de Zacharias Koumplis, Anny Balta Gallery, Thessalonique 1998. Texte traduit du Grec par Valia Mousouri.

[…] L’art de Koumplis est l’art des tendances micrographiques et des nuances subtiles, basée sur une langue efficace et concise. La petite taille a toujours été son choix conscient. un choix jamais abandonné même après l’acquisition, en 1996, d’un plus grand atelier. L’ampleur de son espace lui a donné la possibilité de s’expérimenter avec un plus grand nombre de matériaux et surtout avec des techniques variées et d’en évoluer certaines, qu’il avait déjà essayées, en créant des compositions de trois dimensions. Cependant, les dimensions des œuvres murales ne changent pas sensiblement et l’augmentation de la taille agrandit et accentue un détail du thème. La couleur dans les œuvres de Koumblis assume toujours une fonction structurale et elle résulte souvent d’interventions dans les matériaux utilisés. Les gravures, les oxydations, l’usage du brilleur offient des textures et des qualités de couleurs inattendues. Parfois, la texture et la couleur des matériaux restent intactes et d’autres fois une couleur clairement picturale est utilisée selon une échelle de tons clairs, avec une prédominance du gris, du blanc cassé, du gris ciel, de l’ocre en association avec le rouge brique, le bleu clair et les îlots de blanc et de rouge, comme des souffles dans la composition. Les interventions par flamme, oxydation, gravure, ponçage donnent à la surface un aspect de palimpseste, d’usure par le temps et l’action humaine. Il est important de noter qu’aux œuvres murales de Koumplis les cadres ne fonctionnent pas comme des simples cadres qui les encerclent et les confinent. Ils constituent l’élément indispensable de leur complétion et deviennent très souvent des champs d’une recherche des couleurs et de formes.
Aggeliki SACHINI, Historienne de l’Art, A.I.C.A. “Recherches sur l’oeuvre de Zacharias Koumplis”. Catalogue de l’exposition individuelle de Zacharias Koumplis, Ancien Musée Archéologique de Thessalonique (Yeni Cammi), organisée dans le cadre de la manifestation “Dimitria 2001”. Texte traduit du Grec par Valia Mousouri.

[…] certains parmi les traits fondamentaux du vocabulaire artistique, comme l’occupation simultanée avec des formes représentationnelles et abstraites, le caractère sériel de ses travaux, la petite taille et la manière personnelle de synthèse et d’organisation de ses œuvres, nous convainquent que Koumplis est un créateur exceptionnel, qui révèle très tôt la spontanéité et l’authenticité de son style artistique[…] […] La quête exhaustive de la structure de la forme, et à travers celle-ci l’achèvement de sa vision artistique, constitue l’objectif fondamental des tentatives actuelles de Zacharias Koumplis. Etranger face au charme du bavardage narratif, ennemi des intentions symboliques et critiques, même dans ses œuvres représentationnelles ayant comme thème central la figure humaine, muni, cependant, de la connaissance sécurisante de moyens et de techniques, comme le relève la mise en valeur de la matière des peintures d’eau , à travers des couches successives monotypiques ainsi qu’à travers un sens enviable de la mesure et du rythme, Z. Koumplis réussi à bouger avec du succès entre les tendances représentationnelles et abstraites. Avec la combinaison d’éléments de couleur, d’éléments calligraphiques – linéaires, avec l’usage expressionniste mesuré de la couleur qui lui permet de ne pas perdre sa voix poétique et lyrique, avec sa palette restreinte de couleurs, qui ne l’empêche pas, à réussir les nécessaires intensités de couleur et avec un très riche vocabulaire artistique combinant merveilleusement les éléments dionysiaques et apolliniens, il crée des œuvres caractérisées par leur discipline interne, par la densité de leur expression et leur disposition classique […]
Yannis TSOUTSAS, Directeur de la Pinacothèque de la Société d’Etudes Macédoniennes Catalogue de l’exposion individuelle de Zacharias Koumplis, Anny Balta Gallery, Thessalonique, 1995. Texte traduit du Grec par Valia Mousouri.

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Visiter le site de Liana Kranioti

Archipel était le mot utilisé pour désigner la Grèce et ses îles jusqu’au début du siècle dernier. Aujourd’hui, on l’utilise toujours pour les différents ensembles d’îles qui se trouvent en Grèce: les Cyclades, les Sporades, la Dodecanèse, les îles da la mer Ioniène… Dans la langue grecque la mer est appelée thalassa mais aussi pontos, qui veut dire passage. Car pour un pays qui compte plusieurs milliers d’îles, l’eau rapproche autant qu’elle divise. Dans le cadre de ce projet j’ai voulu me rapprocher moi-même de la réalité de la mer, aller à la rencontre de gens qui vivent de ou avec elle et par conséquent mettre à l’épreuve l’amour que je lui porte. Pendant presque deux mois (décembre 05 et février 06) j’ai réalisé deux voyages dans trois îles grecques (Paros, Kalymnos, Mytilène) choisies au hasard de mes rencontres. J’y ai croisé de marins, de femmes de marins, de pêcheurs, d’ex-capitaines, d’aventuriers, de petits enfants de pêcheurs, de mères dont les enfants étaient morts noyés… J’ai vite abandonné la recherche de récits imaginaires, tels que les contes grecs liés à la mer, qui était mon projet initial, afin de donner place aux paroles du quotidien de mes interlocuteurs, simples mais non moins poétiques. Le résultat était un kaléidoscope d’expériences captées au vif que j’ai ensuite réinterprétées en français. En dehors des portraits photographiques que j’ai réalisés j’ai voulu intrégrer dans ce projet une interprétation personnelle de mon héritage grec visuel, allant des images naïves anonymes aux icônes orthodoxes, des tatouages de marins aux portolans du début du siècle dernier. Pour cela j’ai choisi la technique de la linogravure qui m’a permis de créer une imagerie presque symbolique, mêlant diverses influences: ex-votos, graffitis, artisanat grec populaire. Les textes, à l’instar des îlots d’un archipel, sont peuplés par un ensemble de visages et de mémoires. Pour cela ils ne sont pas présentés dans un rapport strict de portrait-légende, mon souhait étant de créer tout un univers, où défileront toutes les personnes que j’ai rencontrées, leurs histoires et celles d’autres personnes, parfois non photographiées.

Ces voyages en Grèce ont donné naissance à deux livres qui se regroupent sous le titre commun d’Archipel(s) : le livre de la terre et le livre de la mer. J’ai trouvé qu’ainsi se créait une cohérence qui correspond tout à fait à la réalité que connaissent tous ceux qui vivent auprès de la mer: il y a toujours ceux qui partent et ceux qui restent derrière. Ces deux faces, ces deux réalités sont à mes yeux l’équivalent des deux éléments qui forment ce que l’on appelle Archipel: la terre et la mer, l’une dans l’autre.

Et l’homme dans tout cela, un archipel dans l’archipel.

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Visite de l’exposition le dimanche 17 septembre de 14h à 18h

“Du néoclassicisme Athénien à la Fondation Hellénique de la CIUP : transformation de quatre maisons néoclassiques athéniennes en résidence d’étudiants”.
Dans le cadre des Journées du patrimoine 2006, la Fondation Helélnique présente le Diplôme de fin d’études de Juliette Sohier, Ecole Spéciale d’Architecture (ESA), 2006
Le projet revisite l’architecture néoclassique en conservant sa fonction première, l’habitat, et tire profit des qualités urbaines intrinsèques d’un quartier alternatif du centre d’Athènes, Exarchia.

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Une exposition d’Aurélia Jaubert et Alexandra Roussopoulos

Une carte postale est toujours la version sublimée d’un lieu. Ne dit-on d’ailleurs pas d’une « belle » photo qu’elle « fait carte postale » ? Ce type d’images aseptisées représente un univers neutre à positif. Jamais de haine, de guerre, de froid, de faim, de misère ne viennent troubler la quiétude des lieux. Toujours du beau temps, un lieu supposé « paradisiaque ». L’usine au bout de la plage n’apparaîtra que peu sur ce support. Il en va de même pour les cartes postales qui ont des individus comme sujets : le pêcheur breton, par exemple, sera conforme à nos imageries mentales – façonnées notamment par les cartes postales et toutes nos consommations d’images – : barbu, trapu, bourru… En fait, les cartes postales photographiques véhiculent des clichés. Elles sont conformes à ce que notre regard sur l’ailleurs s’attendra à voir. Ceci est notamment flagrant dans les représentations de la Grèce : la mer et les îles, les maisons blanches, les temples et les statues de pierre, une nourriture saine, etc.
Cette conformité à nos attentes est telle que nous ne savons plus vraiment si ce sont les cartes postales qui façonnent – du moins qui contribuent (avec la publicité ou les catalogues d’agences de voyage) à façonner – notre imagerie mentale sur ce pays, ou si ce fantasme collectif oblige ce type d’images. Un tel constat est d’autant plus légitimé par le fait que les cartes postales sont elles aussi soumises à des modes, auxquelles nous sommes tour à tour victimes et façonneurs. Lors d’un voyage en Grèce en février 2005, Aurélia Jaubert et Alexandra Roussopoulos réalisent un projet artistique autour de la carte postale: Ces cartes, repeintes et associées entre elles, évoquent aussi bien la gravure ancienne que le photo-montage et transforment ces représentations idéalisées et banalisées d’un pays touristique.

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La Fondation Hellénique est une des 37 maisons de la Cité Internationale Universitaire de Paris. Inaugurée en 1932, elle a pris place dans ce qui est devenu, tout le long du 20e siècle, un des espaces de référence de l’architecture du siècle passé.

Dans l’ensemble architectural de la Cité, formé grâce à un plan d’urbanisme concerté et novateur, ont pu s’exprimer des architectes tels que Le Corbusier, Willem Marinus Dudok ou Claude Parent.

Le bâtiment de la Fondation Hellénique, qui masque derrière une façade classique et austère des techniques de construction contemporaines à son époque, est dû à l’architecte Nikolaos Zahos qui a, visiblement, cherché à créer à Paris, dans ce parc qui fait office d’exposition d’architecture de plein air, un morceau de la Grèce.

L’exposition « La Grèce en France. L’architecture de la Fondation Hellénique de la Cité Universitaire à Paris. Autour de l’œuvre de l’architecte Nikolaos Zahos », inaugurée dans le cadre des Journées du patrimoine 2005, a une double ambition : – Faire connaître l’œuvre de Nikolaos Zahos, qui reste toujours aujourd’hui très peu connue, à la fois en France et en Grèce. Aucun ouvrage, ni article n’ont en effet été consacrés à ce jour à l’œuvre de Nikolaos, éclipsé par son plus illustre cousin, Aristotelis Zahos. – Présenter l’architecture de la Fondation Hellénique, « lieu de mémoire » d’une très grande importance pour la communauté grecque de Paris, mais peu abordée dans sa dimension architecturale. L’exposition cherche à situer cette œuvre dans le contexte de son époque, de la donner à voir en tant que la réalisation d’une belle utopie de l’entre-deux-guerres. Et, en même temps, de la cerner comme un « morceau » symbolique de la Grèce, conçu par conséquent comme une architecture « à thème » grec, destinée à « illustrer la Grèce » dans le parc de la Cité.

Au-delà de l’architecture de la Fondation Hellénique et de l’œuvre de Nikolaos Zahos, l’exposition cherche à mettre en parallèle des bâtiments à l’architecture présentant la même inspiration, c’est-à-dire le classicisme grec tel qu’il a été interprété au cours de l’entre-deux-guerres, au moment où le mouvement moderne faisait sa percée. Loin d’un néoclassicisme tel qu’il était pratiqué au cours du XIXe siècle, l’interprétation de l’architecture grecque dans l’entre-deux-guerres est porteuse de tensions et de partis pris esthétiques ou idéologiques qu’il nous a semblé intéressant d’analyser et d’appréhender.

Loin d’avoir la prétention d’être l’aboutissement de recherches sur les questions abordées, l’exposition est conçue comme une introduction à des études, projets et initiatives à venir. Notre objectif principal est en effet de susciter une envie : de comprendre, de mieux connaître, d’étudier l’œuvre d’un architecte et d’un de ses bâtiments emblématiques. Gageons que des jeunes historiens de l’art et de l’architecture se sentiront tentés à s’y lancer !

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Exposition conçue et réalisée par Asterios KATSIFODIMOS et Konstantinos KARANASOS à l’occasion des 80 ans de la Fondation Hellénique (1932-2012).

L’exposition se tiendra du 1er au 17 juin 2012

Fondation Hellénique, 47 B Boulevard Jourdan, 75014 Paris / 01 58 10 21 00/22 20

RSVP : culture.fondation.hellenique@orange.fr

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Journées européennes du patrimoine 2011 – Fred Boissonnas, Photographe Voyageur

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Conférence: Les reflets d’un dialogue entre la Grèce et l’Europe: les photographies du voyageur Boissonnas (1903-1930)

Estelle Sohier, Docteur en Histoire, département de géographie de l’Université de Genève

Exposition: Paysages de Grèce et du Mont Athos, photographies du voyageur Fred Boissonnas

Organisée en partenariat avec le Centre du Mont Athos et le Musée de la Photographie de Thessalonique

Fondation Hellénique
47B Bd Jourdan 75014 Paris,
01 58 10 21 00/22 20/22 30/
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